Archive for febrero, 2012

Nuevo juego de SNES saldrá el año entrante

Cuando una consola deja de fabricarse y sus creadores detienen todo apoyo, pasa algún tiempo antes de que cese completamente su actividad por parte de la comunidad, en el caso del PlayStation 2 fue un proceso tan largo que incluso se interpuso en el éxito del PS3. En ocasiones, el entusiasmo y devoción nunca se pierde, y se dan casos como el de Hypertension para Dreamcast, un shooter que fue lanzado hace apenas dos años para esta moribunda plataforma de SEGA.

Así, se suma una anécdota más a estas peculiares excepciones, en la que el pequeño estudio californiano Super Fighter Team se encuentra preparando un juego para la memorable consola de 16-bit de Nintendo: el SNES. El nombre de esta extravagante propuesta es Nightmare Busters, que tal como describen sus creadores en el sitio oficial, es un “magistral juego basado en el dispara y corre”. Lamentable para la curiosidad que provoca, no hay más información que la breve descripción, así que será cuestión de ver como se desenvuelve el proyecto.

Cuando se concrete, tendrá un precio de $68 USD para los habitantes de la Unión Americana, y $75 USD para quien se encuentre en cualquier otra región del mundo; los precios, aseguran, se deben a los altos costos de producción, pero “valdrá la pena para los coleccionistas”. Y aparentemente sólo este sector será quien tenga oportunidad de probar la experiencia de juego, pues el título estará limitado a 600 copias.

Sólo para establecer un marco de referencia, han pasado 22 años desde que este sistema vio la luz, y el último juego que se lanzó para el SNES fue 1998, por lo que Nightmare Busters tendrá que ser una obra maestra o habrá mucha gente decepcionada, considerando que la consola tuvo una librería sumamente icónica.

Dibujos de Fans: Pocket Princesses

Estas divertidas Pocket Princesses están dibujadas por My Junk Drawer en Tumblr, y aunque tienen los textos en inglés, son muy fáciles de entender y divertidas.

Os recomendamos leerlas y visitar la web de su autora.

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Pocket Princesses

Binary Domain – Binary Domain

Binary Domain es un título que te transporta a un universo de ciencia ficción sin igual, en el que deberás luchar para sobrevivir intensas batallas contra mortíferos e implacables enemigos sintéticos. Su ambientación futurista y la presencia de robots como los antagonistas principales ha causado que mucha gente lo catalogue como el mejor título de Terminator jamás creado, a pesar de no tener nada que ver con esta franquicia cinematrográfica; sin embargo, el mérito de BD va mucho más allá.

El género de los third person shooters ha sufrido un problema en los últimos años: las comparaciones con Gears of War. Y es que, aunque es cierto que el gameplay del juego utiliza las bases asentadas por Gears of War, no es difícil pensar que un desarrollador tan atinado como Yakuza Team creara una configuración de controles equivalente para esta experiencia. El esquema de armamento también es reminiscente: a la izquierda del pad direccional se encuentra tu ametralladora propia, a la derecha otra arma larga secundaria (escopeta, rifle de precisión), hacia arriba tu arma corta y abajo están las granadas.

Al principio de la historia te encontrarás en las afueras de Tokio, acompañado de Big Bo, un soldado de proporciones titánicas que se encargará de cubrirte la espalda y apoyarte durante tu misión. Tu objetivo será infiltrarte en la corporación Amada e investigar una supuesta transgresión a la Nueva Convención de Génova, ya que han aparecido androides que pasan completamente por humanos, a tal grado que incluso ellos desconocen su condición, ligados a esta misteriosa compañía. El problema será que las autoridades de la capital japonesa trabajan tan de cerca con Amada, que sus robots se encargan prácticamente de todo, desde el servicio en restaurantes hasta la seguridad, pública y privada, por lo que tu avance se verá dificultado por innumerables escuadrones de enemigos.

Big Bo es un gran compañero y ganar su amistad y confianza podría resultar de gran utilidad más adelante en el juego

La temática y la trama nos recuerdan algunos trabajos clásicos de la ciencia ficción y los fanáticos del género no podrán dejar de encontrar referencias a los trabajos de Asimov (aunque los robots parecen nunca haber escuchado de las tres leyes) y Philip Dick, cuyo libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, sirvió de inspiración para la popular película Blade Runner. Un detalle interesante es que la ambientación del juego y el diseño e incluso los movimientos de los robots son muy parecidos a los mostrados en la película Yo Robot. La historia es el punto más fuerte del juego e independientemente de sus bases, logra plantear ideas y conceptos novedosos e interesantes, que van de la mano con algunos otros presentados anteriormente, pero le dan una dimensión distinta a la interacción de los humanos con los robots.

Los robots en Binary Domain son ágiles y poderosos, lo que será obvio cuando te acerques y trates de enfrentarlos con ataques cuerpo a cuerpo, ya que el golpe de uno de ellos te dejará moribundo y un segundo golpe terminará el trabajo. Afortunadamente, las armas de fuego son más que suficientes para destruir a estos seres artificiales, especialmente conforme avanza el juego y te familiarizas con la manera de hacerlo o adquieres mejoras para tu armamento. Un consejo útil es atacar primero las piernas, obstaculizando su avance, y posteriormente tratar de destruir el pecho y acabar con ellos definitivamente, y si logras destruir su cabeza podrás adquirir un aliado temporal, ya que comenzará a agredir y dañar a sus compañeros hasta que estos lo destruyan.

Los robots son un enemigo implacable, sin embargo, su motivación podría tener raíces muy humanas

Durante el desarrollo del juego, diversos personajes se unirán a tu grupo y deberás elegir a cuál llevar en cada misión, teniendo en cuenta sus habilidades y características únicas, además de que habrá algunos miembros más agradables a la vista que otros. Un punto más a considerar es que, debido a que BD tiene elementos de RPG, podrás desarrollar una relación sentimental con otro de los personajes, por lo que quizá quieras ganar su confianza y amistad. Esto último puede lograrse con tus distintos compañeros, ya que deberás platicar con ellos y, dependiendo de tus respuestas, lograrás crear ciertos vínculos, claro que si eres grosero o les disparas mucho durante tus misiones, es probable que te encuentres rodeado de traidores antes del final de la historia.

Jak and Daxter Collection – Jak and Daxter Collection

Los juegos de plataformas se han vuelto un fenómeno de nicho con poca relevancia, pero hace diez años eran atracción principal en la industria del pixel y entre las franquicias más memorables de aquellos tiempos estuvo Jak and Daxter, una colección de emocionantes aventuras que dan testimonio de lo que puede lograr un estudio cuando está dispuesto a tomar riesgos, pues con cada nueva iteración se desecharon aspectos fundamentales en favor de evolucionar y refinarse. Es así que previo a las temerarias proezas de Nathan Drake, esta serie fue el trabajo más sobresaliente de Naughty Dog, uno que siguiendo la tradición de las reediciones en la alta definición, llega al PlayStation 3 con mejoras gráficas y la esencia que hizo divertido a cada juego.

Es necesario remarcar que siempre existirán dilemas al relanzar sagas de antaño, problemática que no es pertinente analizar en esta reseña, pero que se resume a qué tan prudente es cambiar para actualizar conceptos, y cuándo es mejor dejar las cosas intactas; la antología de Jak and Daxter es un ejemplo perfecto, pues fuera de la implementación de trofeos y un superficial efecto 3D, la traslación se queda corta en arreglos que se antojaban necesarios.

La línea argumental de Jak and Daxter no es tan épica como otros exponentes de las plataformas, y es un simple pretexto para explorar o tener aventuras, pero al margen presenta momentos interesantes y en ocasiones, hasta memorables

Y es que la renovación más evidente se da en términos visuales: los personajes están mejor definidos, las animaciones son más fluidas y las texturas se ven menos pixeladas. La contradicción es que el tratamiento de actualización no fue equitativo para los tres títulos de la compilación, y en tanto la tercera entrega se benefició con ajustes que casi lo presentan como juego prematuro de PlayStation 3, The Precursor Legacy –es decir, el primero– luce demasiado avejentado, algo que ni los numerosos filtros y encomiable iluminación lograron corregir. Es justo decir que un remake en HD no obra milagros, y a menos que se invierta demasiado tiempo y dedicación, el resultado se evidencia superficial. La experiencia de juego conserva su valía, y vaya que continúa siendo divertida después de tantos años, pero al considerar que la recopilación lleva la alta definición como sello, se esperaría que la calidad visual estuviera mucho más depurada.

Pero hagamos a un lado la falta de homogeneidad en las gráficas, que el aspecto fundamental en este caso específico es la mecánica y la implementación que tuvo durante la evolución de los tres juegos. La primera historia sigue los convencionalismos del género en aquellos años de apogeo, cuando la tendencia era recolectar infinidad de objetos y nada más; el concepto es suficiente complejo para envolverte, pero además se siente fluido, divertido y orgánico. Para la secuela, estas características no se perdieron, pero lo que era una búsqueda superflua en una juguetona jungla con un argumento pueril, se convirtió en una misión heroica en un mundo postapocalíptico, cambiando los rasgos infantiles del protagonista por tintes de madurez. Y cuando antes sólo se trataba de golpear y brincar como si fuera un paseo en el parque, para la segunda parte se incluyeron nuevas habilidades, como la de conducir aeronaves, disparar armas o hasta convertirse en una criatura malévola cargada con súper poderes. El tercer episodio fue el reflejo de un refinamiento mayor, en el que se sumaron las cualidades de sus antecesores, pero en un mundo abierto, que a modo de sandbox –después de todo tenía la inspiración directa de Grand Theft Auto III–, permitía exploración libre y un sinfín de actividades a cumplir, todas ellas basadas en un gran número de referencias a otros juegos. Cabe mencionar que todos los elementos de la trilogía no están lanzados en una fórmula experimental, sino que denotan una construcción cuidadosa en la que cada componente encaja perfectamente con el resto, brindando una experiencia magistral y por demás envolvente.

En inicio la estética es vívida, colorida y juguetona, pero evoluciona a un concepto urbano y bullicioso, hasta terminar con un tono sombrío de tema postapocalíptico, y en los tres hay un elemento común: diseño de personajes poco atractivo

Lo irónico es que fuera de lo que ofrece cada juego, no hay más; es cierto que el propósito principal de toda remasterización es poner a disposición reliquias del pixel con una mayor resolución, pero estos lanzamientos tienden a incorporar contenido adicional para seducir a los fans que ya poseen las versiones de PS2. El problema radica en que a pesar de su alto valor de entretenimiento, la trilogía se caracterizó por cierta esterilidad y esta antología guarda tal fidelidad al trabajo original, que no se agregaron minijuegos, niveles ocultos ni secretos adicionales para los escenarios, tampoco hay artículos coleccionables que bien podían traducirse en galerías de arte o colecciones musicales, mucho menos comentarios de los creadores o documentos de desarrollo. Todo está exactamente igual que cuando se lanzaron los títulos originales.

La queja sería menos sensible de no ser porque también se heredaron defectos que podían arreglarse fácilmente. Ya quedó sentado el argumento visual, pero también hay deficiencias de desempeño, como ciertos ángulos de la cámara que no pueden ajustarse eficientemente en zonas muy cerradas o en general cuando un objeto se interpone, además del esquema de salto, que con frecuencia peca de impreciso y te lleva a cometer errores que escapan a tu habilidad. También se hubiera agradecido la opción de subtítulos –en español e inglés– en el primer juego, o implementar controles vinculados para la mira en primera y tercera persona, pues lo que está invertido en una, en la otra no, causando constante confusión al momento de disparar, algo que se suma a la falta de poder apuntar de manera manual.

La colección de Jak and Daxter muestra la forma de pasar de narrativa cómica a un exceso en el drama para finalizar en un perfecto balance; la sinergia entre protagonistas no es la más sofisticada, pero se refina hasta dar con una conclusión conmovedora si bien desconcertante

Una buena noticia para los adictos a juntar trofeos, es que la tripla ofrece más de cien (entre ellos tres de platino) y como es obvio, algunos son en extremo sencillos, mientras que otros te harán renegar por su dificultad, aunque todos se mantienen dentro de las limitantes de los juegos originales, es decir, no tendrás que hacer nada adicional a los requerimientos que de todos modos necesitabas para completar cada título 100%. Por otro lado, una adición para la nueva era es la compatibilidad con televisores estereoscópicos, lamentablemente está mal implementada, la mayor parte del tiempo pareciera que el efecto es inexistente, y cuando se presentan objetos que en verdad saltan de la pantalla, es común que se salgan de foco en relación con el resto de los objetos.

Las plataformas en los juegos de Jak and Daxter podrán ser menos sólidas que las de Sly Cooper, y tal vez la mecánica de disparo no rivalice con la usada en Ratchet & Clank, pero en lo que refiere a ambición, inventiva y carisma, se mantiene muy por encima de homólogos del género. Con ello es una decepción que esta reverencia al trabajo de Naughty Dog se quedara tan corta y estéril en novedades, en parte por la ausencia del resto de entradas en la franquicia, como el icónico Lost Frontier del PSP, o la falta de contenido adicional, pero al margen, y pese a la falta de glamur, es una remasterización que todo fan recibirá con añoranza sólo por el imponente valor de diversión, y bajo la misma línea, esa cualidad lo hace una interesante opción para quienes nunca probaron un Jak and Daxter y desean disfrutar un poco de lo mejor que puede ofrecer el género de plataformas.

Super Stardust Delta – Super Stardust Delta

Stardust en PS Vita era un paso lógico en la alineación de lanzamientos de la portátil de Sony. Los dos sticks análogos de la consola hacen que todo tenga sentido; ahora, más que posible es impecable la manera de participar en dinámicos e intensos combates donde disparamos con el stick derecho mientras esquivamos asteroides y basura con el izquierdo.

http://www.levelup.com//videos/4521/Super-StarDust-Delta-Gameplay/

Stardust HD fue creado y diseñado para existir exclusivamente en PlayStation Network como un juego descargable; de hecho, fue la respuesta directa a Geometry Wars HD para Xbox LIVE, y ambos fueron un éxito. En términos simples, Super Stardust Delta es la versión original del juego, llevada al PS Vita; esencialmente son lo mismo pero con modos nuevos de juego que explotan la nueva pantalla táctil y el touchpad trasero. Si me preguntan, no son la gran cosa, sólo divertidos al principio e insatisfactorios después de unos minutos, en gran parte por la falta de precisión. La verdadera razón por la que este título vale la pena es porque a final de cuentas, es Stardust; la intensa acción, la combinación de colores psicodélicos y el inmejorable gameplay lo convierten en el juego perfecto para una consola portátil –con dos sticks, por supuesto–. Si a esto sumamos las gráficas con calidad de PS3 que no sufren caídas en el framerate a pesar de tener la pantalla atascada de “enemigos”, entonces Super Stardust Delta automáticamente se convierte en un título que tienes que cargar en tu Vita; la única forma en que puedes abstenerte es si los juegos de “navecitas” no son lo tuyo.

Para jugar Delta son indispensables los sticks análogos, uno dispara en la dirección deseada y otro controla el movimiento, y para completar la experiencia, tienes un boost en el bumper izquierdo, cambio de arma en el derecho, un EMP que destruye todo en X y un hoyo negro que succiona a todos los enemigos en pantalla al tocar el touchpad trasero. En resumen, estás bien equipado, además de que abundan las mejoras a tus armas, sin embargo, no hay que confiarse, Stardust no perdona, ya que depende por completo de la habilidad de quien lo juega; hasta en el nivel más bajo habrá momentos en que te encontrarás acorralado por asteroides y chatarra que por alguna razón te persiguen. Hay cinco planetas a vencer, cada uno con su jefe al final, pero el verdadero objetivo del juego es hacer puntos, lo que pone en evidencia que está diseñado para hacerte perder.

En inicio puede ser confuso por la cantidad de cosas que suceden en la pantalla

En esta versión de Stardust están presentes las características sociales de PSN y por supuesto, de Vita. Puedes obtener y presumir tus trofeos o compartir récords con tus amigos y después superarlos, realmente de eso se trata. Esto no quiere decir que eso sea todo, hay nuevos modos de juego que utilizan las particularidades de la portátil, por ejemplo Crush! te permite aplastar asteroides mediante el uso simultáneo de la pantalla táctil y el touchpad; mientras en Orbit Bomber manipulas el giroscopio para defender la base. Estos detalles extra son atractivos, pero en realidad son únicamente un pretexto para emplear las funciones mencionadas; al final, lo que quieres usar son los dual sticks.

Comprar Super Stardust Delta es una decisión fácil, pues por $9.99 USD y 208 MB en tu tarjeta de memoria, tienes reto infinito combinado con una presentación alucinante, mientras estás lejos de tus consolas caseras.

ANALISIS Analisis – Binary Domain

La sombra de Philip K. Dick es alargada, tanto que una de sus obras mas originales, una de sus propuestas mas arriesgadas y sugerentes ha servido de base para cimentar la ciencia ficción…

The Binding of Isaac – The Binding of Isaac no llegará a 3DS

“Atención: luego de un largo debate interno, Nintendo ha decidido ponerle un alto a la adaptación de The Binding of Isaac para 3DS ,” así fue como el también creador de Super Meat Boy, EdMund McMillen, difundió la noticia via su cuenta de Twitter hace algunas horas y agregó que la razón fue el “cuestionable contenido religioso dentro del juego.”

Cabe mencionar que, como sugiere su título, The Binding of Isaac hace una interpretación con numerosas libertades creativas de la historia bíblica de Isaac, el hijo único de Abraham, quien casi muere sacrificado a manos de su padre por instrucción de Dios. Dentro del título, es la mamá de Isaac la que pretende matarlo para probar así su fe, obligando al pequeño personaje a escabullirse bajo su casa, donde se topa con un mundo secreto y un tanto oscuro.

Dada la bien documentada filosofía de Nintendo, no sorprende que se haya tomado esta decisión. En el pasado, la Gran N censuró elementos de juegos como Super Mario Bros. 2 y Final Fantasy III, mientras que países como Alemania también tuvieron ciertas dificultades al evaluar la clasificación de The Binding of Isaac por incluir contenido “potencialmente blasfemo.”

A manera de respuesta para la mala noticia, McMillen dijo: “Gracias a DIOS que existe Steam. En serio, debo agradecer públicamente a Steam por apoyar completamente a Isaac y no requerir ESRB o censura de sus juegos publicados. Sólo es una razón más por la cual pienso que Steam es líder en distribución digital.”

Microsoft lanza una versión de prueba de Windows 8

Renueva completamente la interfaz del sistema operativo.

Hironobu Sakaguchi muestra cómo se hizo The Last Story

En un vídeo subtitulado al castellano.

Las carcasas para consola de Mass Effect 3 incluirán un contenido descargable

El Pack Reinforcement incluirá extras y mejoras.

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Desvelados los ganadores del Independent Games Festival 2012 http://t.co/nUK0xrBM #juguetes